Potworne lustrzane rzeźby Kapoora, gorąco dyskutowane dzieła Vantablacka i gigantyczny pawilon w kształcie sześcianu zachęcają odwiedzających do kwestionowania rzeczywistości na nowej, hitowej wystawie w Palazzo Strozzi we Florencji.
Wszyscy widzieliśmy twórczość Anisha Kapoora w tym czy innym momencie.
Niezależnie od tego, czy jest to jego potężna rzeźba „fasolki” Cloud Gate w Chicago, czy kultowy ArcelorMittal Orbit w Stratford w Londynie, brytyjsko-indyjski artysta, zdobywca nagrody Turnera, pozostawił swój twórczy ślad na całym świecie.
Ale to rzadka okazja, aby zobaczyć pod jednym dachem pełen zakres jego niezwykle wpływowej twórczości.
Cóż, nowa duża wystawa, zdobiąca obecnie historyczny Palazzo Strozzi we Florencji, prezentuje dużą kolekcję zarówno nowych, jak i istniejących dzieł artysty, przedstawiającą cały przebieg jego kariery.
„Untrue Unreal”, pieczołowicie kuratorowany przez Arturo Galansino, dyrektora generalnego Fondazione Palazzo Strozzi, zaprasza widzów do zagłębienia się w inwazyjny świat, w którym wielkoformatowe rzeźby i instalacje Kapoora zacierają granicę między rzeczywistością a iluzją.
„Chodzi o przypadkowe rzeczywistości. Duża część tego serialu zawiera tak zwane puste obiekty, puste obiekty. Ale tak naprawdę żaden z nich nie jest pusty. Wszystkie są albo pełne ciemności, albo pełne luster” – Kapoor powiedział TylkoGliwice Kultura na otwarciu wystawy.
Odkrywanie różnorodnej twórczości artystycznej Kapoora
Wchodząc do oszałamiającego Palazzo Strozzi, zlokalizowanego w samym sercu Florencji, gości natychmiast wita wielka instalacja zatytułowana Pawilon Pustki VII, który został zaprojektowany wyłącznie dla wspaniałego renesansowego dziedzińca.
„Na dziedzińcu zbudowałem budynek w kształcie sześcianu, który, mam nadzieję, odzwierciedla geometrię tego, co się tam znajduje, współpracuje z nim i w pewnym sensie trzeba do niego wejść. A wewnątrz niego znajdują się trzy obiekty, trzy nieobiekty, trzy półobiekty, z którymi mam nadzieję się zetknąć. Zamieszanie. Kapoor powiedział TylkoGliwice Culture.
Instalacja robi ogromne wrażenie. Może reprezentować zarówno starożytną świątynię zbudowaną przez człowieka, jak i artefakt przyszłej obcej cywilizacji. Jest to jeden z wielu przypadków, w których Kapoor współpracuje z istniejącą przestrzenią pałacu Strozzi, aby ulepszyć swoje dzieła.
Wystawa rozgrywa się w kilku przestrzeniach galerii, prowadząc zwiedzających przez różnorodną twórczość Kapoora, od jego dezorientujących rzeźb z lustrzanym odbiciem po jego wyraziste, krwistoczerwone instalacje.
Wśród prezentowanych kolosalnych dzieł znajduje się dobrze znane Svayambhu (2007) – masywny blok stale poruszającego się krwistoczerwonego wosku, przepływający pomiędzy dwoma pokojami Palazzo Strozzi i pozostawiający po sobie ślad niechlujnych pozostałości wosku. Jest brutalny w swoim wyglądzie, ale obserwowanie go jest hipnotyzujące.
W miarę dalszej eksploracji odkryjesz delikatność Aby odzwierciedlić intymną część czerwieni (1981), przełomowe dzieło Kapoora charakteryzujące się żywymi żółtymi i czerwonymi formami pigmentu, które z wdziękiem układają się na podłodze. Wydają się niezwykle nieziemskie i kruche – jakby mogły rozbić się przy najlżejszym podmuchu wiatru.
„Najczarniejszy materiał we wszechświecie”
Kilka gorąco dyskutowanych dzieł Kapoora Vantablack, w tym Nieobiektowa czerń (2015) i Zbieranie chmur (2014), można znaleźć tutaj.
Brytyjsko-indyjski artysta przeszedł do historii sztuki, nabywając w 2016 roku wyłączne prawa do pigmentu – materiału o głębokiej czerni, który pochłania 99,96% padającego na niego światła.
Ale nie obyło się bez kontrowersji.
Rozpoczął się trwały spór z brytyjskim artystą Stuartem Semplem, który kpiąco wyciągnął własną farbę o nazwie „Pinkest Pink”, pod jednym warunkiem, że samemu Kapoorowi nie pozwolono jej używać.
Jednak w odpowiedzi Kapoorowi udało się zdobyć farbę i zamieścił na Instagramie zdjęcie przedstawiające środkowy palec zanurzony w różu, z podpisem „Podnieś swoje #różowy”.
Odnosząc się do kontrowersji wokół praw własności w świecie sztuki, Kapoor podkreśla skomplikowany i wysoce techniczny charakter procesu tworzenia dzieł Vantablack.
„Ten czarny materiał, najciemniejszy materiał we wszechświecie, nie jest farbą. Zatem nie jest to tylko przedmiot, na którym się maluje. To wysoce techniczny, skomplikowany proces fizyczny. Pracuję z nim już prawie dziesięć lat, – wyjaśnia Kapoor.
Dodaje: „Ze względu na ten skomplikowany proces niemal konieczne było zaangażowanie się w to przez firmę, która to robi, mnie i nas obojga, w bardzo specyficzny proces. Zatem jeśli jest tam jakiś idiota, który próbuje robić z tego powodu zamieszania, cóż, nie jest tak, jak on twierdzi, i nie przejmuję się tym.
Pomijając kontrowersje, dzieła Vantablacka są niezaprzeczalnie niezwykłym widokiem.
Jeden szczególnie imponujący utwór, Nieobiektowa czerń (2015), wystawiona w szklanej gablocie, początkowo jawi się jako puste, dwuwymiarowe czarne płótno. Jednak po bliższym przyjrzeniu się z boku, przed płótnem materializuje się ukryta trójwymiarowa kula, przesłonięta czarnym materiałem, prawie jak magia.
„Jeśli nałożysz ten czarny materiał na przedmiot, obiekt znika. Jeśli więc mówimy o tym, że wszystkie obiekty są trójwymiarowe, to twierdzę, że w ten sposób wykraczają one poza trójwymiarowość i w pewnym sensie stają się czterowymiarowe. Przenoszą się w inną przestrzeń” – zauważa Kapoor.
Kwestionowanie rzeczywistości
W innym miejscu wystawy Kapoor prezentuje swoje lustrzane rzeźby wywołujące chorobę lokomocyjną, m.in Zawrót głowy (2006) i Nowo narodzony (2019).
Kiedy wchodzisz w tę przestrzeń, twoja wizja zaczyna się zniekształcać, mnożyć i skręcać. Jesteś pochłonięty dziełami sztuki i przestrzenią, jaką zajmują.
Poza głębszymi podstawami duchowymi i filozoficznymi, te odblaskowe rzeźby bez wątpienia oferują spektakularne wrażenia wizualne i prawdopodobnie przyciągną wpływowe masy.
Na tej wystawie jest wiele do zobaczenia. Są utwory, które prawdopodobnie zachwycą Cię i takie, które mogą sprawić, że poczujesz się trochę niepewnie. Ale Kapoorowi udaje się otworzyć drzwi do krainy niemożliwego.
A w świecie, w którym jesteśmy nieustannie bombardowani fałszywymi wiadomościami i cyfrowo zmanipulowanymi obrazami, sztuka Kapoora wydaje się bardziej aktualna niż kiedykolwiek.
Jego własnymi słowami: „Sztuka musi żyć, jeśli wolisz, w tej pośredniej, granicznej półprzestrzeni między znaczeniem a jego brakiem, tak jak my. I tylko wtedy może mieć naprawdę długie, głębokie życie”.
