Ukrzyżowany klaun Ronalda McDonalda, maty modlitewne ozdobione szpilkami i szkice autorstwa byłych więźniów Guantanamo zajmują honorowe miejsce w nowym muzeum w Hiszpanii poświęconym wcześniej ocenzurowanej sztuce.
Banksy, Francisco de Goya i Pablo Picasso dzielą ścianę w nowym muzeum, ponieważ łączy ich jedna rzecz nie do pozazdroszczenia: musieli stawić czoła tego czy innego rodzaju cenzurze.
Museu de l’Art Prohibit (Muzeum Sztuki Zakazanej), które zostało niedawno otwarte w Barcelonie, jest jedyną na świecie kolekcją dzieł, które zostały zakazane gdzieś na świecie przez władze lub nawet przez samych artystów.
Obraz Donalda Trumpa z malutkim penisem, kobieta lubieżnie liżąca banana i zestaw efektownych szpilek na muzułmańskich matach modlitewnych to tylko część eklektycznej mieszanki dzieł sztuki tworzonej przez pięć lat przez hiszpańskiego dziennikarza i biznesmena Tatxo Beneta.
Cenzura w sztuce
Od dzieł uznawanych za bluźnierstwo religijne po obrazy i szkice poruszające tematy tabu seksualnego oraz krytykę polityczną i społeczną – sztuka nie boi się niczego.
Dodatkowym atutem wystawy jest to, że obok każdego obrazu, filmu lub szkicu znajduje się wyjaśnienie reakcji w tamtym momencie. Często ilustrują to nagłówki współczesnych gazet lub cytaty.
Carles Guerra, kurator wystawy, na której znajduje się 200 dzieł, powiedział, że muzeum gromadzi przypadki cenzury, w których artyści byli atakowani, napadani lub ścigani.
„To dość szokujące, że cenzura nie jest taka prosta ze względu na bardzo prymitywne sposoby cenzury, w których sztuce odmawiano miejsca na bardziej wyrafinowane sposoby, w jakie była atakowana. Cenzura stale się rozwija” – powiedział TylkoGliwice.
„Jednocześnie nieustanna reakcja społeczeństwa, które nie godzi się na tę cenzurę i chce wspierać prawo do istnienia w miejscu publicznym”.
Guerra powiedział, że wystawa próbowała nadać kontekst, pokazując reakcję na kontrowersyjne dzieła.
„Widzisz pracę, widzisz także reakcje. Zdecydowaliśmy, że każda pokazana praca jest opatrzona bardzo dogłębnymi badaniami, zawierającymi wycinki z gazet i pomysły, które obrażają trudne rzeczy, czy to religijne, seksualne czy polityczne” – powiedział.
W czasie gdy szaleje wojna między Izraelem a Hamasem, Guerra powiedział, że nie martwi się żadną reakcją na prace na wystawie, które krytykowały miejsce kobiet w islamie lub obecność palestyńskiego artysty.
Silence Rouge et Blue marki Zoulikha Bouabdellah składa się z 30 mat modlitewnych, każda ozdobiona parą cekinowych szpilek.
W innej części wystawy pokazany jest film palestyńskiej artystki Larissy Sansour. W 2011 roku francuska nagroda artystyczna Elysée została odwołana po kłótni z francuską marką odzieżową Lacoste, która wycofała z nagrody sponsoring w wysokości 24 000 euro.
Praca Sansoura Nation State wyobraża sobie „państwo palestyńskie powstające z popiołów procesu pokojowego”.
Szkice Goi Los Caprichos stanowią ważny moment krytyki, ponieważ hiszpański mistrz zdecydował się ich nie pokazywać.
„Goya jako pierwszy zastosował autokrytykę i autocenzurę. Jego prace dotyczyły hiszpańskiego społeczeństwa i jego podejścia do takich tematów jak religia” – powiedział Guerra.
„Opuścił Hiszpanię i udał się do Bordeaux we Francji, gdzie zmarł. Stał się pierwszym wielkim samokrytykiem. Trzeba ustalić moment, w którym w sferze publicznej następuje iskra krytyczna”.
Dla kontrastu, rysunki Picassa o wyraźnie seksualnym charakterze spotkały się z krytyką w 1968 roku, kiedy Rosyjska Cerkiew Prawosławna zażądała usunięcia plakatów ich reklamujących z miejsc publicznych, aby chronić dzieci przed „taką degeneracją”.
W innej części pokazu znajduje się cykl prac byłych więźniów Guantanamo Bay, cieszącego się złą sławą amerykańskiego więzienia na Kubie dla podejrzanych oskarżonych o udział w atakach z 11 września. Jeden przedstawia State of Liberty tonący w wodzie, inny rysunek przedstawia płaczące oko za ceglaną ścianą.
Prace uwolnionych więźniów wywołały oburzenie, gdy pokazano je w Stanach Zjednoczonych w 2017 roku.
Religia zajmuje ważne miejsce, ale nietrudno zrozumieć, dlaczego obrażały one uznane religie.
Na przykład Con Flores a María hiszpańskiego artysty Charo Corralesa przedstawia wizerunek Matki Boskiej. Trzyma jedną rękę między nogami i wydaje się, że cieszy się bardziej seksualną niż duchową formą satysfakcji.
Andres Serrano, amerykański artysta, wykonał czerwony wizerunek Jezusa Chrystusa na krzyżu, który był pokryty własnym moczem artysty. Dzieło zatytułowane Piss Christ wywołało oburzenie ówczesnego Kościoła. Podobnie inne zdjęcie Argentyńczyka Leona Ferrariego przedstawia Chrystusa ukrzyżowanego na skrzydłach amerykańskiego myśliwca, co wywołało protesty.
Nic więc dziwnego, że seks odgrywa tu pierwszoplanową rolę.
Nieżyjąca już polska artystka Natalia LL nakręciła serię filmów przedstawiających półnagie kobiety w sugestywny sposób liżące banany. Miała to być krytyka zachodniej pornografii w czasach komunizmu. Kiedy demokracja powróciła, jak na ironię została zakazana.
Zdjęcie Raquel Welch na krzyżu, wykonane przez brytyjskiego fotografa Terry’ego O’Neilla, jest zaskakujące.
Zrobił to zdjęcie po tym, jak gwiazda filmowa stwierdziła, że czuje się, jakby media ją „ukrzyżowały” za rolę w filmie Milion lat p.n.e. z 1966 r., w którym poruszenie wywołało jej skórzane bikini.
O’Neill powiedział, że zbyt się bał, aby opublikować swoje zdjęcie Welcha w swoim portfolio dopiero 30 lat później.
Sztuka polityczna: od Trumpa do Saddama Husajna
Nie będzie zaskoczeniem, że polityka zajmuje duże miejsce na wystawie.
Nagi Donald Trump z malutkim penisem jest tematem filmu „Make America Great Again” autorstwa Illmy Gore, który naśladuje hasło kampanii byłego prezydenta USA.
Wersja znaku Arbeit Macht Frei, który witał więźniów obozu koncentracyjnego Auschwitz wraz z siekierami i innymi narzędziami. Kiedy w 2009 roku złodzieje ukradli oryginał, próbowali go sprzedać za 150 000 euro. Kubanka Tania Bruguera stworzyła swoją wersję, aby zastanowić się nad historią i jej ponownym odczytaniem. Cierpiała z powodu cenzury we własnym kraju.
Podobnie zdjęcie autorstwa słynnego meksykańskiego rewolucjonisty Emiliano Zapaty, autorstwa Fabiana Chaireza, ubranego na wysokich obcasach i w różowym sombrero, naśmiewało się z wielkiego człowieka. Wywołało to demonstracje żądające jego zamknięcia.
Bliżej domu zdjęcie zmarłego hiszpańskiego dyktatora Francisco Franco ubranego w mundur wojskowy, ale upchniętego w automacie z Coca-Colą, to zabawna wizja Eugenio Merino na temat człowieka, którego cień wciąż unosi się nad krajem.
Obok znajduje się walizka zawierająca model zmarłego irackiego dyktatora Saddama Husajna w pudełku z formaldehydem, niczym rekin Damiena Hirsta (Fizyczna niemożność śmierci). Dzieło Saddama nosi tytuł „Rekin” i zostało stworzone przez Davida Cerny’ego, czeskiego artystę, który trafił – na krótko – do więzienia za namalowanie dzieła upamiętniającego rosyjską inwazję na Pragę w 1968 roku.
Ponownie celem krytyki była postać Saddama Husajna, kolejnego dyktatora, który być może już nie żyje, ale jego postać wciąż góruje nad współczesnym Irakiem, pogrążonym w chaosie wiele lat po wojnie, która miała wyzwolić naród z jego żelaznego uścisku.
Kultura konsumpcjonizmu znajduje się pod ostrzałem. Film Yoshuy Okóna zatytułowany Freedom Fries: Still Life przedstawia restaurację McDonald’s, w której znajduje się otyła, naga osoba. Na zewnątrz stoi osoba myjąca okna. W 2014 roku londyńska galeria Tabernacle wycofała dzieło, ponieważ uznało je za „nieodpowiednie dla tej przestrzeni”.
McJesus, dzieło fińskiego artysty Jani Leinonena, na którym widać postać Ronalda McDonalda ukrzyżowanego na krzyżu, jakby był Jezusem. Ale różnica jest taka, że Ronald jest chudszy bardziej jak Chrystus. Ponownie wywołało to protesty przed Muzeum Sztuki w Hajfie w Izraelu w 2019 roku. Artysta twierdził później, że poprosił muzeum o jego zdjęcie, ale nie doszło do tego.
W 2016 roku chiński artysta Ai Weiwei skrytykował klocki Lego, które, jego zdaniem, cenzurowały jego prace. Z klocków Lego stworzył portrety czterech słynnych Włochów, którzy byli więzieni lub zesłani za swoje przekonania: Dante Alighieri, Filippo Strozzi, Galileo Galilei i Girolamo Savonarola. Lego odmówiło jednak zamawiania cegieł hurtowo, ponieważ, jak twierdzili, ich produkty nie mogą zawierać „oświadczeń politycznych”.
W części przedstawiającej Banksy’ego spojrzenie na brutalność policji przedstawiono także serię plakatów wykorzystywanych przez Amnesty International do nagłaśniania trudnej sytuacji więźniów politycznych. Postać policjanta z bronią i uśmiechniętą twarzą jest typowa dla tajemniczego artysty.
Wystawa nie ma daty zamknięcia, co jest zaletą, ponieważ zasługuje na drugie lub trzecie spojrzenie. To jest takie dobre.
