Najbardziej znany z dwóch na wpół autobiograficznych filmów, które z wrażliwością przedstawiają życie klasy robotniczej, brytyjski reżyser Terence Davies zmarł w domu po krótkiej chorobie.
Brytyjski scenarzysta i reżyser Terence Davies, okrzyknięty przez krytyków jednym z najwybitniejszych twórców filmowych swojego pokolenia, zmarł w wieku 77 lat w swoim domu w Essex.
Menedżer Daviesa ogłosił jego śmierć w oświadczeniu: „Z głębokim smutkiem ogłaszam śmierć Terence’a Daviesa, który zmarł spokojnie w domu, we śnie, po krótkiej chorobie w sobotę 7 października”.
Najbardziej znany ze swoich wrażliwych portretów życia klasy robotniczej, często inspirowanych własnym dzieciństwem w powojennym Liverpoolu, Davies niedawno wyjaśnił, że jego styl reżyserski zależy od obsady odpowiednich aktorów.
„Moim zdaniem większość aktorów spędza zdecydowanie za dużo czasu na «graniu»” – powiedział w zeszłym miesiącu portalowi The Film Stage w wywiadzie. „Nikt nie chce widzieć kogoś grającego na ekranie. Aktorzy powinni czuć, a nie działać – w przeciwnym razie byłoby to nieautentyczne”.
To intuicyjne opowiadanie historii stało się wizytówką Daviesa w ciągu jego pięćdziesięcioletniej kariery.
Najmłodszy z dziesięciorga dzieci, Davies, wychował się w dużej rodzinie rzymskokatolickiej z klasy robotniczej w angielskim mieście portowym Liverpool. Pracował jako urzędnik w biurze spedycyjnym i księgowy w firmie księgowej, zanim rozpoczął naukę w szkole teatralnej w mieście Coventry, a później w Państwowej Szkole Filmowej.
Po nakręceniu w latach 70. i 80. kilku eksperymentalnych filmów krótkometrażowych, znanych jako trylogia Terence’a Daviesa, Davies zadebiutował w 1988 r. Odległe głosy, martwa naturana wpół autobiograficzny film, który do dziś pozostaje jednym z jego najsłynniejszych dzieł.
Oniryczny, nieliniowy kolaż filmowy czerpie z jego własnych wspomnień z dzieciństwa, dotyczących biedy i przemocy, od których szukał ucieczki w muzyce i filmie.
Film liryczny przedkładał obrazy nad dialogi. W 1988 roku zdobył Międzynarodową Nagrodę Krytyków w Cannes, a w 2002 roku został uznany przez brytyjskich krytyków filmowych za dziewiąty najlepszy film ostatnich 25 lat.
Kontynuacją Daviesa był kolejny film na wpół autobiograficzny, T_he Long Day Closes_ z 1992 roku. W obu filmach występuje agresywny ojciec, który przypomina ojca Daviesa, robotnika portowego, o którym reżyser stwierdził, że jest „psychotyczny” i który zmarł na raka, gdy Davies miał siedem lat.
Michael Koresky, autor książki o Daviesie, stwierdził, że dwa autobiograficzne filmy reżysera „są melancholijne, czasami wstrząsające, a także nieopisanie piękne i stanowią dwa z najwspanialszych dzieł w całym kinie”.
„Prawdopodobnie nie ma nawet naśladowców; nikt by się nie odważył” – napisał Koresky w nekrologu na stronie internetowej Brytyjskiego Instytutu Filmowego.
Filmy autobiograficzne przyciągnęły uwagę Daviesa ze strony największych wytwórni i otworzyły drzwi do większych budżetów i bardziej mainstreamowych projektów. Ale Davies zachował swój charakterystyczny styl liryczny.
Choć w dalszym ciągu cieszył się uznaniem krytyków, nigdy nie odniósł komercyjnego sukcesu w tradycyjnym tego słowa znaczeniu – i aż do śmierci walczył o fundusze na niektóre swoje projekty filmowe.
Jego film z 1995 r Neonowa Biblia powstał na podstawie powieści Johna Kennedy’ego Toole’a, a jego akcja rozgrywa się na głębokim południu Stanów Zjednoczonych. Dom Radościwydany w 2000 roku, z Gillian Anderson z „Edukacji seksualnej” w adaptacji klasyka Edith Wharton i zdobył nagrodę dla najlepszego filmu brytyjskiego na ceremonii rozdania nagród Brytyjskiej Akademii Filmowej w 2001 roku.
Jego film z 2011 r Głębokie Błękitne Morzeoparty na sztuce Terence’a Rattigana, w którym Rachel Weisz gra kobietę rozdartą między niezawodnym mężem a nieudolnym kochankiem.
Ostatni film Daviesa, Błogosławieństwo, oparty był na życiu żołnierza i poety I wojny światowej Siegfrieda Sassoona. W rolach głównych wystąpili Jack Lowden, Peter Capaldi i nieżyjący już Julian Sands.
Reżyser nadal pracował nad scenariuszem do nowego filmu, którego akcja rozgrywa się na Jamajce, po projekcie pt Dziewczyna z poczty został porzucony po sześciu latach produkcji z powodu braku funduszy.
