Tego dnia 1928 roku urodził się Il Maestro, jeden z najpłodniejszych i najbardziej wszechstronnych kompozytorów w historii kina.
Ennio Morricone urodził się 10 listopada 1928 r. w Rzymie i jest pamiętany jako geniusz odpowiedzialny za niektóre z najbardziej kultowych ścieżek dźwiękowych kina.
Po studiach muzyki klasycznej i pisaniu muzyki dla teatru i radia, ścieżki dźwiękowe do filmów szybko przyniosły mu światowy rozgłos.
Morricone skomponował ponad 500 ścieżek dźwiękowych dla kina i telewizji, a zasłynął dzięki muzyce do spaghetti westernów w reżyserii Sergio Leone, m.in. Dobry, zły i brzydki I Za garść dolarów.
W 2007 roku Ennio Morricone otrzymał honorowego Oscara za „wspaniały i wieloaspektowy wkład w sztukę muzyki filmowej”, a w 2016 roku, w wieku 87 lat, zdobył Oscara za muzykę do filmu Quentina Tarantino Nienawistna Ósemka.
Zmarł w 2020 roku w wieku 91 lat.
Próba ukazania pełnego bogactwa i piękna twórczości Morricone jest głupim posunięciem, dlatego znacznie zawęziliśmy zakres i wybraliśmy absolutnie niezbędne ścieżki dźwiękowe do filmów, które warto cenić.
Dobry, zły i brzydki (1966)
„Pewnego razu na Dzikim Zachodzie” może być największym arcydziełem Morricone, ale „Dobry, zły i brzydki” to bez wątpienia najbardziej kultowa ścieżka dźwiękowa Il Maestro. Pierwszy refren – Aaaaah-eeeeee aaaaah-eeeeee aaaaaah, waaaah waaaah waaaaaaaaaah – to utwór tak prosty, a zarazem ponadczasowy, że przyczyniłby się do zrewolucjonizowania zachodniego gatunku. Dobry, zły i brzydki był trzecim filmem z „Trylogii dolarów” Sergio Leone, a wycie kojota, odgłosy wystrzałów i gwizdy sprawiły, że ścieżka dźwiękowa wciąż regularnie pojawia się na listach najlepszych ścieżek dźwiękowych wszechczasów.
Ptak o kryształowym upierzeniu (1970)
We wczesnych latach 70. we włoskim kinie królował horror giallo, zwłaszcza w przypadku mistrza włoskiego gatunku slasherów, Dario Argento. Ptak Z Kryształowym Upierzeniem, debiutancki film fabularny Argento (i prawdopodobnie jeden z jego najlepszych filmów), był pierwszym wkładem Morricone w ten gatunek. Najwyraźniej kompozytor inspirował się kołysanką Krzysztofa Komedy Dziecko Rosemary za jego niesamowitą dziecięcą rymowankę la-la-la. Dodaj do tego jęki, krzyki i wirującą perkusję, a otrzymasz oświadczenie woli, które oznacza, że gatunek giallo osiągnął szczyt muzyczny już w 1970 r. Do czasu pojawienia się Goblina na koncertach w 1977 r. Suspiriaale to już inna sprawa…
Rzecz (1982)
John Carpenter zasłynął z tego, że zdecydował się nie pisać muzyki do swojego klasycznego filmu science fiction/horror i zamiast tego zlecił Morricone stworzenie nastrojowej ścieżki dźwiękowej na wieki. Jego uproszczona ścieżka dźwiękowa złowieszczo przywołuje chłodną izolację i klaustrofobię panującą w scenerii filmu, a także napięcie emanujące przez cały czas trwania. „The Thing” to jedna z najwcześniejszych elektronicznych partytur kompozytora, pełna syntezatorów i pogłosów. Zalecamy wyłączenie świateł, chwycenie porządnych słuchawek i doświadczenie tej teksturowanej i zapadającej w pamięć partytury we właściwy sposób. Tylko nie zdziw się, jeśli poczujesz, że za tobą ciągle coś się skrada.
Nietykalni (1987)
Wspaniały gangsterski film Briana De Palmy z czasów prohibicji to klasyk, a w dużej mierze dzięki mocnej ścieżce dźwiękowej Morricone. Równie epicka jak fabuła, zainspirowana programem telewizyjnym z lat 50. XX w. o G-menach ścigających gangsterów, ścieżka dźwiękowa Morricone jest ekscytującym powrotem do Starego Hollywood, z bohaterskimi motywami inspirowanymi Zachodem, tykającym metronomem zapewniającym maksymalne napięcie podczas scen akcji i ogłaszającymi trąbki podłych złych. To jeden z jego najlepszych.
Kino Paradiso (1988)
Mógłby robić westerny, horrory, eposy kryminalne i science-fiction. Ale czy wiedziałeś, że Morricone był w stanie sprawić, że omdlałeś? Rzeczywiście, jeden z najwspanialszych filmów lat 80. potrzebował równie wspaniałej ścieżki dźwiękowej. I zostaw Morricone zaoferowanie tak transcendentnej ścieżki dźwiękowej do utworu Giuseppe Tornatore Kino Paradiso, opowieść o przyjaźni chłopca z operatorem kinowym. Brzmi jak klasyczny melodramat, a muzyka przesycona jest czystym sentymentalizmem, ale nigdy nie jest do końca mdła. Zamiast tego rozdzierająca serce partytura pięknie oddaje uczucie nostalgii z dzieciństwa, a także przywołuje potężną moc i romans nieodłącznie związany z siódmą sztuką. Żadna drobnostka. Chwyć chusteczki do tego.
Nienawistna ósemka (2015)
Morricone zdobył swojego pierwszego Oscara za najlepszą oryginalną ścieżkę dźwiękową w 2016 roku, w wieku 87 lat, za film Quentina Tarantino Nienawistna Ósemka. Naprawdę powinien mieć na swoim koncie około 20 Złotych Łysych, ale przynajmniej było to godne zakończenie jego znakomitej kariery. Tarantino wykorzystywał już wcześniej w swoich filmach utwory Morricone, ale teraz po raz pierwszy zlecił kompozytorowi napisanie oryginalnej ścieżki dźwiękowej do filmu. Nienawistna Ósemka był to także pierwszy od tego czasu Morricone strzelił gola w westernie Dobry, zły i brzydkii była to jedna z ostatnich partytur przed śmiercią. Ta ścieżka dźwiękowa, klasyka późnej kariery, jest pasującą (i złą) elegią dla jednego z najbardziej wszechstronnych kompozytorów, jakie kiedykolwiek znane było kino.
Ennio Morricone: 10 listopada 1928 – 6 lipca 2020.
