Hiszpański reżyser Pedro Almodóvar zdobył Złotego Lwa na tegorocznym Festiwalu Filmowym w Wenecji za swój pierwszy anglojęzyczny film fabularny „The Room Next Door”. Film porusza temat, który dla wielu wciąż jest tematem tabu: eutanazję. Czy film – lub jakikolwiek inny film – może wywołać zmiany w polityce?
Pedro Almodóvar nie boi się kontrowersji.
Niezależnie od tego, czy chodzi o szczere dyskusje na temat seksualności, związków, czy eksplorację życia rodzin i jego niekonwencjonalnych przekształceń, hiszpański filmowiec ma talent do podejmowania drażliwych tematów w całej ich złożoności i przenoszenia ich na ekran.
Jego najnowszy film, Pokój obokwłaśnie zdobył Złotego Lwa na Festiwalu Filmowym w Wenecji i po raz kolejny pokazał zaangażowanego reżysera, który nie krępuje się obnażać natury ludzkiej i poruszać kolejny „temat tabu”: eutanazję.
Adaptacja powieści Sigrid Nunez z 2020 r. „What Are You Going Through” opowiada historię dwóch przyjaciółek, Marthy (Tilda Swinton) i Ingrid (Julianne Moore), które odnawiają swoją przyjaźń. Okazuje się, że u Marthy zdiagnozowano nieuleczalnego raka szyjki macicy i prosi Ingrid o przysługę: aby była w tytułowym pokoju, gdy weźmie pigułkę eutanazji i zakończy swoje życie z godnością.
Choć nie dorównuje niektórym poprzednim perełkom reżysera, takim jak Wszystko o mojej matce, Skóra, w której żyję Lub Porozmawiaj z niąze względu na momentami zbyt dosłowny scenariusz i melodramatyczne retrospekcje, które osłabiają autentyczność emocjonalną pierwszej połowy, Pokój obok pozostaje wzruszającą opowieścią o kobiecej przyjaźni. Co więcej, staje się fascynującą eksploracją niedociągnięć świata zachodniego, jeśli chodzi o konfrontację ze śmiercią.
Jak głosi film, ludzie mają tendencję do znajdowania „mnóstwa sposobów na przeżycie życia w obliczu tragedii”.
Przedstawiając ostatnie tygodnie życia kobiety, która postanawia odebrać sobie życie na własnych warunkach, Almodóvar stworzył humanistyczny film, który mniej traktuje o śmierci, a bardziej o tym, jak postrzegamy życie.
Choć wielu woli nazywać go „filmem o eutanazji Pedra Almodóvara”, Pokój obok nie powinno być odrzucane jako takie, ponieważ jest to bez wątpienia celebracja życia. Widać to poprzez postać Julianne Moore, która zmaga się z kosztami wspierania decyzji swojej przyjaciółki i jak decyduje się stawić czoła swoim lękom, wiedząc, że to ona zostanie w tyle. Mimo to reżyser szczerze oświadczył w dniu premiery filmu, że jego film jest „popierający eutanazję”.
„To coś, co podziwiamy w charakterze Tildy, ona decyduje, że pozbycie się raka może być dokonane tylko poprzez podjęcie decyzji, którą ona faktycznie podejmuje” – stwierdziła reżyserka. „Jeśli dotrę tam wcześniej, rak mnie nie pokona” – mówi. I tak znajduje sposób, aby osiągnąć swój cel z pomocą swojej przyjaciółki, ale muszą zachowywać się jak przestępcy”.
„Powinna istnieć możliwość eutanazji na całym świecie” – dodał, ku oklaskom reporterów na konferencji prasowej. „Powinno się to uregulować, a lekarzowi powinno się pozwolić pomóc swojemu pacjentowi”.
Wypowiedź reżysera przypomniała nam, że w jego ojczystej Hiszpanii eutanazja została zalegalizowana w 2021 r., a obecnie eutanazja jest legalna jedynie w trzech innych krajach Europy: Belgii, Luksemburgu i Holandii. W Portugalii prawo to nadal obowiązuje i czeka na regulację.
Debaty na temat legalizacji wspomaganego samobójstwa pozostają kontrowersyjne w wielu krajach europejskich, a pytanie brzmi: Czy film taki jak Pokój obok nadal generować wystarczającą liczbę znaczących dyskusji na temat eutanazji – niezależnie od tego, czy chodzi o etykę osobistego wyboru, czy o emocjonalny wpływ na rodziny – co mogłoby doprowadzić do dalszego postępu w zakresie przepisów?
To za dużo jak na jeden film, ale nie byłby to pierwszy raz.
Dwadzieścia lat temu Alejandro Amenábar Morze w środku zdobył zarówno Wielką Nagrodę Jury w Wenecji, jak i nagrodę dla najlepszego aktora dla Javiera Bardema, który grał prawdziwą postać Ramóna Sampedro, który został sparaliżowany po wypadku podczas nurkowania. Film przedstawiał jego prawie trzydziesięcioletnią kampanię na rzecz eutanazji i prawa do zakończenia swojego życia. Ogromny wpływ medialny, jaki film wywarł po premierze w Hiszpanii, umożliwił grupom popierającym – i sprzeciwiającym się – eutanazji publiczne wyrażenie swoich stanowisk. Zmusił rząd kraju do złożenia oświadczenia. Co prawda, zmiana przepisów nastąpiła kilka lat później, ale dyskusja wokół filmu w końcu dotarła do hiszpańskiego parlamentu.
Od tego czasu niezliczona ilość filmów poruszała temat eutanazji i wspomaganego samobójstwa – od filmu Oliasa Barco Zabij mnie proszęSimon Curtis Krótki pobyt w Szwajcariido Juliana Schnabela Dzwon do skafandra i motyl. Nowsze filmy, takie jak Stéphane Brizé Kilka godzin wiosny i François Ozona Wszystko poszło dobrze udało się przywrócić debatę na temat eutanazji we Francji, kiedy prezydent Macron ogłosił na początku tego roku projekt ustawy zezwalającej na „pomoc w umieraniu” pod ściśle określonymi warunkami.
Móc Pokój obok iść dalej?
Biorąc pod uwagę znakomitą obsadę i reżysera, fakt, że film zdobył główną nagrodę w Wenecji, a także fakt, że jest to pierwszy anglojęzyczny film Almodóvara, co oznacza, że osoby, które odrzucają seans filmowy ze względu na napisy, nie będą miały tego „problemu”, optymiści mogą być skłonni powiedzieć „tak”.
Pokój obok może mieć potencjał zapoczątkowania znaczących zmian, tak jak każde dzieło fikcyjne może mieć wpływ na prawdziwe życie.
Oczywiście, filmu nie należy sprowadzać do roli politycznego pionka, a jego filozoficzne debaty na temat wspomaganego samobójstwa nie muszą przyćmiewać artystycznego kunsztu, jaki on prezentuje. Jednak, otulając te prowokujące do myślenia idee intymnością ludzkich emocji dotyczących strachu, żalu i przyjaźni, Almodóvar przypomina nam nie tylko o sile filmów jako „maszyny, która generuje empatię”, jak kiedyś opisał to krytyk Roger Ebert, ale także o tym, jak kino może wpływać na ustawodawstwo i kulturę.
Film z 1999 roku Rozetawspierany przez zdobycie Złotej Palmy w Cannes, zmienił prawo w Belgii i wprowadził nowe przepisy, które uczyniły nielegalnym płacenie młodym pracownikom mniej niż ustawowe wynagrodzenie minimalne; Al Gore Niewygodna prawda doprowadził do uchwalenia przez Kalifornię szeroko zakrojonego ustawodawstwa mającego na celu ograniczenie emisji gazów cieplarnianych; dokumenty Garść popiołu I Dziewczyna w rzece z szacunkiem zmienione kurdyjskie prawa dotyczące manipulacji żeńskimi genitaliami i długoletnie prawa dotyczące zabójstw honorowych w Pakistanie; Fantastyczna kobieta zmienił prawo dotyczące tożsamości płciowej w Chile.
Te filmy zmieniły politykę. I nawet gdyby nie miały tak bezpośredniego wkładu w zmiany prawne, wystarczyłoby to, aby wywołać świeżą dyskusję, która z kolei może prowadzić do ewolucji zachowań i perspektyw.
Odbierając Złotego Lwa, Almodóvar powiedział publiczności: „Wierzę, że pożegnanie się z tym światem w sposób czysty i godny jest podstawowym prawem każdej istoty ludzkiej”.
„To nie jest kwestia polityczna, ale ludzka” – dodał, powtarzając swoje komentarze z premiery w Wenecji: „Wszyscy mamy pokój obok, miejsce, w którym ostatecznie staniemy twarzą w twarz z samym sobą i swoim życiem. Mam nadzieję, że ten film da ludziom pozwolenie na rozmowę o tym pokoju, nawet jeśli jest to trochę niekomfortowe”.
Kino może i powinno być eskapizmem, ale umniejszanie jego potencjału jako potencjalnego katalizatora zmian jest bezmyślnym odrzucaniem jego zasięgu. A kiedy film odważa się podjąć drażliwe kwestie, kwestionować normy społeczne i wywoływać ważne dyskusje – w tym przypadku prawo do samostanowienia i co oznacza wybór życia lub śmierci – najmniej, co możemy zrobić, to oglądać, słuchać i rozmawiać o tym pokoju.
Życie w obliczu tragedii nie powinno być obowiązkiem prawnym.
Pokój obok miał premierę na 81. Festiwalu Filmowym w Wenecji i trafi do kin pod koniec roku.
