Ponad 300 wydarzeń poświęconych designowi, sztuce i architekturze będzie gościć Londyn do 24 września podczas 21. London Design Festival.
W tym tygodniu Londyn świętuje wszystko, co związane z designem, podczas 21. dorocznego London Design Festival, który gromadzi wybitnych artystów, projektantów i twórców podczas wydarzeń i instalacji z całego miasta.
W 13 różnych dzielnicach projektowych miasta odbywa się ponad 300 wydarzeń, podczas których londyńska społeczność twórcza może zaprezentować swoją twórczość w całej stolicy, ze szczególnym uwzględnieniem sztuki, rzemiosła, projektowania i architektury.
„Tegoroczny program obiecuje świeże perspektywy i przekraczające granice pomysły, które zainspirują publiczność” – powiedział dyrektor festiwalu Ben Evans. „Ale co równie ważne, festiwal zapewnia możliwości dla wschodzących talentów i promuje integrację w branży”.
Tegoroczne projekty specjalne obejmują prace uznanych artystów lokalnych i międzynarodowych, kwestionujących rolę designu w konstruowaniu współczesnego świata.
Nie wiesz od czego zacząć? TylkoGliwice Culture przygotowało przewodnik po tym, co warto zobaczyć na tegorocznym London Design Festival.
„Aura” Pabla Valbueny
Jednym ze specjalnych projektów tegorocznego festiwalu, realizowanym w katedrze św. Pawła, jest instalacja hiszpańskiego artysty Pabla Valbueny, która bada współczesne rytuały za pomocą czasu, dźwięku i światła w jednej z najbardziej charakterystycznych świątyń w mieście. Projekt zamienia dźwięki obecne w katedrze w pulsującą linię światła rzucaną z kopułowego sufitu.
Płynnie integrując się z budynkiem, jakby był częścią oryginalnego projektu, Aura wykorzystuje muzykę, naturalne dźwięki i głosy obecne w katedrze i syntetyzuje je w fizyczną reprezentację kultu i rytuałów we współczesnym świecie. Jest to część obchodów festiwalu Wren 300 w hołdzie angielskiemu architektowi Sir Christopherowi Wrenowi w 300. rocznicę jego śmierci.
„Miło cię znowu spotkać” Morag Myerscough z MINI
Wciągająca, multisensoryczna instalacja w Shoreditch Electric Light Station przedstawia przyszłość, w której zmysłowe doświadczenia życia w mieście zostaną przekształcone przez mobilność elektryczną. To wizja londyńskiej artystki i projektantki Morag Myerscough we współpracy z partnerem motoryzacyjnym festiwalu MINI.
Oprócz kolorowych pejzaży miejskich stworzonych przez artystę, instalacja zawiera odgłosy ptaków i zapachy natury, dając odwiedzającym szansę pełnego zanurzenia się w potencjalnej przyszłości, w której miasta są czystymi miejscami, w których kwitnie życie. Prezentuje także najnowszy pojazd MINI, w pełni elektryczne MINI Cooper.
„Spirit of Place” Simone Brewster z Amorim
Festiwal zlecił londyńskiej Simone Brewster, we współpracy z portugalskim przetwórcą korka Amorim, stworzenie serii naczyń rzeźbiarskich na dużą skalę, które są prezentowane na The Strand.
Kolorowa kolekcja rzeźb o wysokości aż 2,5 metra przedstawia las korkowy Amorim w Herdade de Rio Frio w Portugalii i cztery cechy, które zagwarantują jego przetrwanie. Każda rzeźba jest wizualną reprezentacją tych cech – odporności na suszę, odporności na grzyby, wyprostowanej ekspresji i szybkiego, obszernego wzrostu.
Laboratorium Mandali w Muzeum Rubina
Laboratorium Mandala w Muzeum Rubina w Canary Wharf to interaktywna przestrzeń zaprojektowana z myślą o badaniu trudnych emocji – takich jak przywiązanie czy zazdrość – i zastanawianiu się, jak przekształcić je w mądrość.
Wolnostojąca konstrukcja zawiera metaforyczny plan piętra dotyczący emocjonalnego dobrostanu ludzi, z pięcioma prowokującymi do myślenia, zabawnymi doświadczeniami, które mają dać odwiedzającym pewien wgląd w samoświadomość własną i innych.
Instalacje specjalne w Muzeum V&A
Kultowe przestrzenie w Muzeum Wiktorii i Alfreda zostały przekształcone dzięki kolekcji specjalnie zamówionych instalacji autorstwa współczesnych międzynarodowych projektantów, oferujących pogląd na globalną siłę designu, która łączy społeczności i ujawnia niezliczone historie.
Neonoworóżowa Hana Mikoshi, czyli „kapliczka kwiatowa”, rozjaśnia pomieszczenie w instalacji do siedzenia inspirowanej „festiwalem Mino Matsuri”. Drzewo zostanie ozdobione 50 000 papierowych kwiatów inspirowanych sakurą, które zostały wykonane ręcznie przez wyspecjalizowanych rzemieślników w Japonii.
„Ale ona nadal nosi Kohl i pachnie jak róże” autorstwa palestyńskiej architektki i artystki Dimy Srouji rzuca świeże spojrzenie na historię szkła w Wielkiej Syrii i Palestynie, przedstawiając repliki wyrobów szklanych z kolekcji V&A, które zostały wydobyte z tego regionu.
Oryginalne naczynia znajdujące się w muzeum zostaną zastąpione kartami wyjaśniającymi często brutalne historie związane z wykopaliskami.
„Unstuck Melody” łączy gobelin, rzeźbę i film, aby stworzyć chwile samopoznania poprzez współczesne nauki sikhijskie i badać ich wpływ na dzisiejszy design. To wynik współpracy urodzonego w Wielkiej Brytanii kanadyjskiego artysty Nirbhai (Nep) Singha Sidhu i brytyjskiej organizacji artystycznej Without Shape Without Form”.
Londyńskie Targi Designu i Material Matters
W ramach festiwalu odbędzie się także kilka targów designu.
Londyńskie Targi Designu powracają po trzyletniej nieobecności i odbędą się w dniach 21–24 września w browarze Truman w Shoreditch, prezentując innowacyjne projekty, marki, międzynarodowe pawilony i producentów. To największa komercyjna wystawa podczas festiwalu.
W dniach 20–23 września targi Material Matters zgromadzą wiodące światowe marki, projektantów, twórców i innowatorów w Bargehouse w Oxo Tower Wharf, aby zbadać i świętować znaczenie materiałów i ich zdolności do kształtowania naszego życia.
London Design Festival odbywa się obecnie w całym mieście i potrwa do 24 września.
