„Ta kontuzja była cechą definiującą moje życie przez ostatnie trzy lata i kusiła każdą decyzję, którą podejmę” – mówi uznana australijska artystka Spirovski przed swoim powrotem do występu.
Po przerwie spowodowanej stanem zdrowia w 2022 r., spowodowanej trwającą całe życie chorobą neurologiczną wpływającą na jej zdolność malowania rękami, australijska artystka Loribelle Spirovski triumfalnie powróciła do świata sztuki, przejmując londyńską galerię HOFA.
Od 24 listopada do 6 grudnia Spirovski będzie prezentować się w centrum galerii w Mayfair ze swoją docenioną przez krytyków wystawą pt. Hommeco ukazuje jej charakterystyczny styl figuratywnego realizmu i abstrakcyjnego ekspresjonizmu.
„Ta kontuzja była cechą definiującą moje życie przez ostatnie trzy lata i kusiła każdą decyzję, którą podejmuję. Tyle melancholii w przedstawieniu jest projekcją mojej własnej rezygnacji i beznadziei. Jest to stan trwający przez całe życie i muszę znaleźć sposób, aby dostosować swoje życie i praktykę artystyczną, aby się do tego dostosować – niczym lokator, który dzieli moje ciało” – mówi Spirovski.
The Homme kolekcja zagłębia się w sprzeczności i konflikty ludzkiej świadomości, skupiając się na oczach jako najbardziej zdefiniowanej cesze.
Oczy otoczone minimalistycznymi konturami i wyraźnymi pociągnięciami pędzla zachęcają widzów do spojrzenia poza chaotyczny wygląd bohaterów i połączenia się z ich zawoalowanymi i być może niespokojnymi duszami.
Poniżej znajduje się sesja pytań i odpowiedzi zawierająca spostrzeżenia samej artystki.
Jaki jest tytuł Twojego nadchodzącego programu i o czym jest?
Spirovski: Obecny roboczy tytuł to Homme.
Biorąc pod uwagę minione 6 lat Homme serii, ten spektakl bawi się językiem wizualnym, który zacząłem rozwijać, aby przedstawić medytacyjny zbiór figuratywnych abstrakcji.
Czy istnieje jakiś motyw przewodni i jak do niego doszło? Co go zainspirowało?
The Homme serial stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych aspektów mojego dorobku artystycznego i jestem bardzo wdzięczny za to, czego nauczył mnie ten serial.
Kobiece spojrzenie na męski temat jest podstawą tej serii, a inspirację do tego zawsze miała moja relacja z mężem.
Przez większą część swojego życia balansował na granicy pomiędzy prywatnym „ja” a publiczną twarzą wykonawcy (jest pianistą koncertującym) a Homme Zacząłem od małych szkiców, które zrobiłem, czekając za kulisami, kiedy występował. Stały się nieświadomymi przemyśleniami samotnego performera, zdemaskowanymi i anonimowymi.
Czy włączyłeś jakieś nowe narzędzia, media lub techniki do swojej pracy?
Bawiłem się Procreate i Photoshopem, a także Stable Diffusion i Airbrushing.
Ostatnie kilka lat było dla Ciebie trudne i wspaniale jest widzieć, jak tworzysz i pokazujesz swoją sztukę pomimo trudności. W jaki sposób to doświadczenie zainspirowało lub wpłynęło na twoją pracę i nadchodzący program?
Pełnego wpływu urazu i przewlekłego bólu nie da się opisać słowami. Poszedłem w miejsce bardzo ciemne i bezbronne. Ale sztuka zawsze była sposobem, w jaki rozumiałem świat, jak przetwarzałem myśli i emocje, jak komunikowałem się z innymi (i sobą).
Wychodząc z drugiej strony, jestem w medytacyjnym i minimalistycznym stanie umysłu, co znajduje odzwierciedlenie w pracach, które tworzę na potrzeby tego programu.
Homme – od 24 listopada do 6 grudnia w londyńskiej Galerii HOFA.
