Rzeźby Picassa zajmują centralne miejsce na obowiązkowej wystawie w Muzeum Guggenheima w Bilbao

Muzeum Guggenheima w Bilbao otworzyło wystawę prac hiszpańskiego artysty „Picasso Sculptor – Matter and Body” z okazji 50. rocznicy jego śmierci.

Jeśli poprosisz kogoś o podanie nazwiska słynnego rzeźbiarza, istnieje duże prawdopodobieństwo, że Pablo Picasso nie będzie imieniem, które wymyśli. Dla większości Picasso urodzony w Maladze w 1881 roku jest jednym z najsłynniejszych malarzy wszechczasów, geniuszem sztuki na płótnie.

Jako tytan świata sztuki, jego docenione przez krytyków i przełomowe prace, takie jak Les Demoiselles d’Avignon (1907) i jego zapadający w pamięć obraz okropności wojny w Guernika (1937) zadziwiła świat.

Jednakże nowa, duża wystawa w Muzeum Guggenheima w Bilbao (we współpracy z Museo Picasso w Maladze) ma na celu zbadanie i umieszczenie w centrum uwagi jego twórczości jako rzeźbiarza.

Rzeczywiście sam Picasso uważał rzeźbę za formę wyrazu porównywalną z malarstwem, rysunkiem, rytownictwem i ceramiką.

Wystawa na drugim piętrze budynku Guggenheima gromadzi ponad 50 rzeźb powstałych w latach 1909–1962, dając wyjątkowe spojrzenie na artystyczną podróż Picassa i jego nowatorskie podejście do przedstawiania postaci ludzkiej.

Obiekty rozmieszczone są w ośmiu galeriach i stanowią spektakularne otoczenie.

Chociaż każda galeria jest niemal odrębną wystawą, cała wystawa jest pełna powiązań. Na wszystkich przestrzeniach znajdują się nawiązania do licznych muz i partnerów artysty.

Kuratorką wystawy jest Carmen Giménez (z udziałem Lucíi Agirre), która czuje ogromną dumę z podniesienia rangi twórczości artysty z dala od jego farb.

„To pierwsza wystawa Picassa w Kraju Basków i to wyjątkowe, że jest to wystawa rzeźby. Picasso jest nie tylko wielkim malarzem, ale także świetnym rzeźbiarzem. A ten aspekt jest być może mniej znany.

Odkrywanie rzeźb Picassa

Zorganizowana przez Muzeum Guggenheima w Bilbao we współpracy z Museo Picasso w Maladze wystawa jest częścią międzynarodowego programu „Picasso Celebration 1973-2023” przy wsparciu Krajowej Komisji ds. Obchodów 50. Rocznicy Śmierci Pabla Picassa i Musée National Picasso-Paryż.

Podczas niedawnej wizyty w Muzeum Guggenheima Bernard Ruiz-Picasso, współzałożyciel Museo Picasso w Maladze i wnuk Picassa, ze wzruszeniem przyglądał się kolekcji eksponatów: „Dobrze jest oglądać rzeźby w tak pięknej przestrzeni, móc żeby się odwrócić i poczuć je. Wydają się bardzo żywe.

Każda galeria przedstawia inny temat lub okres w życiu Picassa. Dziesięć dni po śmierci Picassa w kwietniu 1973 roku jedna z dwóch kopii rzeźby z brązu Kobieta z wazą został umieszczony nad jego grobem w Château de Vauvenargues we Francji. Druga znajduje się w Galerii 205 i zaprasza zwiedzających na zwiedzanie twórczości rzeźbiarskiej artysty.

Rzeźba, przypominająca starożytne boginie płodności, przedstawia postać wyciągającą jedno ramię, aby złożyć ofiarę. Kobieta z wazą jest świadectwem trwałej fascynacji Picassa starożytnymi cywilizacjami jego ojczyzny i zalicza się do najważniejszych dzieł, jakie kiedykolwiek stworzył artysta.

Kubizm jest eksplorowany w Galerii 206. W 1909 roku Picasso wymodelował popiersie swojej partnerki Fernande Oliviera, przekształcając jej rysy w geometryczne fasety, które skondensował i przekręcił, aby uzyskać rzeźbiarskie odwzorowanie tego, czego eksperymentował w malarstwie kubistycznym. Praca ukazuje powiązania obu dyscyplin.

Obiekt truvé

Jak szybko można się dowiedzieć z wystawy, Picasso miał głębokie zamiłowanie do tworzenia rzeźb z wyrzuconych przedmiotów – praktykę tę często nazywa się „objet trouvé” (obiekt znaleziony).

Od 1912 roku zaczął włączać do swoich kubistycznych kolaży 3D gazety, sznurowadła do butów, pudełka zapałek i inne przedmioty codziennego użytku.

Françoise Gilot, jedna z wielu romantycznych partnerek Picassa, wspomina jego codzienne spacery do swojej pracowni, gdzie często przeszukiwał miejskie wysypiska śmieci, a nawet szperał w koszach na śmieci w poszukiwaniu materiałów, które mógłby wykorzystać w swoich dziełach.

Proces ten przedstawiono na przykładzie Głowa wojownika (1933). W tej pracy Picasso wykorzystuje rury, drut z kurczaka i gwoździe, aby stworzyć kapryśne, niemal karykaturalne przedstawienie wojownika w hełmie z komicznie dużym nosem. To niezwykle pomysłowe.

Znajduje się tu także jedno z najbardziej monumentalnych dzieł rzeźbiarskich artysty pt Kąpiący się (1956), składający się z sześciu figurek pierwotnie zbudowanych z kijów od mioteł, fragmentów postarzanych drewnianych ram, mebli i innych wyrzuconych przedmiotów znalezionych na złomowiskach.

Picasso podczas II wojny światowej

Jednym z najbardziej fascynujących wglądów w jego twórczość jest Galeria 203, która przedstawia twórczość Picassa podczas jego pobytu w Paryżu podczas niemieckiej okupacji Francji.

Pomimo braku materiałów, w tym brązu i wszechobecnego zagrożenia ze strony gestapo, Picasso stworzył serię niezwykłych dzieł sztuki, które zadecydowały o jego karierze.

Jednym z wyróżniających się elementów w tej sekcji jest Głowa Śmierci (1943), zapadające w pamięć przedstawienie rozkładającej się głowy. Jest także Głowa kobiety (1941), monumentalne popiersie francuskiej fotografki, malarki i jednej z muz Picassa, Dory Maar.

Kobiety Picassa

Żadna wystawa Picassa nie byłaby kompletna bez odniesienia się do jego prac przedstawiających niektóre kobiety jego życia.

Od trzech odrębnych popiersi młodej kochanki Picassa, Marie-Thérèse Walter, po trójwymiarowy portret jego drugiej żony Jacqueline Roque i rzeźbę z blachy przedstawiającą Sylvette David, znaną również jako „dziewczyna z kucykiem”, prace inspirowane W tym przedstawieniu obecne są liczne muzy i partnerzy artysty.

Choć złożone i kontrowersyjne historie kryjące się za twarzami są na tej wystawie wyraźnie niedoceniane, inne pokazy w ramach międzynarodowego programu „Picasso Celebration 2023” mają na celu ponowną ocenę artystki z perspektywy feministycznej.

The Fernanda i Franciszka wystawa, czynna do 21 stycznia w Kunstmuseum Pablo Picasso w Münster w Niemczech, stanowi wszechstronną analizę relacji artysty z Fernande Olivierem i Françoise Gilot.

Oprócz samej wystawy oferowane jest również zwiedzanie wystawy z udziałem gości z różnych dziedzin, takich jak nauka, film, sport i projektowanie.

Zaplanowano warsztaty pisania, drukowania i tańca, a całej wystawie towarzyszą zasoby edukacyjne w muzeum i w Internecie.

Wystawę „Picasso Sculptor: Matter and Body” można oglądać do 14 stycznia 2024 r. w Muzeum Guggenheima w Bilbao.