Dzieła prerafaelitów inspirowane starymi mistrzami prezentowane we Włoszech

Wystawa jest pierwszą, na której prezentowane są dzieła takich artystów jak Dante Gabriel Rossetti i Edward Burne-Jones, a także dzieła Michała Anioła, Botticellego i Belliniego.

Ponad 300 dzieł sztuki XIX-wiecznego brytyjskiego ruchu „Bractwa Prerafaelitów” można obecnie oglądać w Forlì niedaleko Bolonii w północnych Włoszech.

„Prerafaelici. Współczesny renesans” śledzi głęboki wpływ historycznej sztuki włoskiej na ruch pomiędzy latami czterdziestymi XIX wieku a latami dwudziestymi XX wieku, umieszczając dzieła brytyjskie obok ich włoskich prototypów.

Na wystawie znajdują się obrazy, rzeźby, tkaniny i biżuteria prerafaelitów autorstwa Dantego Gabriela Rossettiego, Edwarda Burne-Jonesa, Forda Madoxa Browna, Williama Morrisa i innych.

Prace wypożyczano z wielu muzeów włoskich i zagranicznych, w tym z Uffizi we Florencji, British Museum, Tate Modern i innych, w tym z muzeów w USA, Meksyku i Brazylii.

Zwiedzający będą mogli podziwiać je obok dzieł dawnych mistrzów, takich jak Michał Anioł, Botticelli, Bellini, Signorelli i Beato Angelico.

„Po raz pierwszy prace brytyjskich artystów prerafaelitów zostały zestawione z dziełami włoskiego renesansu, które zainspirowały ich do tworzenia tak dużej liczby dzieł sztuki” – Elizabeth Prettejohn, kuratorka wystawy wyjaśnia.

Rewitalizacja malarstwa angielskiego

„Bractwo Prerafaelitów” zostało założone w tajemnicy w Londynie w 1848 roku przez siedmiu studentów Akademii Królewskiej w wieku od 19 do 23 lat, znudzonych i sfrustrowanych sztywnymi tradycjami dominującymi w wiktoriańskiej sztuce brytyjskiej.

William Holman Hunt, John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti, William Michael Rossetti, James Collinson, Frederic George Stephens i Thomas Woolner dążyli do ożywienia malarstwa angielskiego, które uznawano za podupadające ze względu na nadmiernie formalne i rygorystyczne zasady narzucone przez władzę królewską Akademia.

Zafascynowani sztuką powstałą przed Rafaelem, wypracowali charakterystyczny i natychmiast rozpoznawalny styl: kobiety o płomienistych włosach, błyszczące kolory i dzika okolica malowana z mikroskopijnymi szczegółami.

Po początkowej krytyce krytyk John Ruskin ogłosił w 1851 roku sukces ruchu, pisząc dwie elegie i esej zatytułowany Prerafaelityzm.

Chociaż w ich twórczości dużą rolę odgrywały tematy społeczne i patriotyczne, były one szczególnie uderzające ze względu na ideał kobiecego piękna.

Wcielające się w postaci biblijnych i szekspirowskich bohaterek kobiety prerafaelitów to złożone postacie, pełne sprzeczności.

Idealizowane jako istoty odkupieńcze, takie jak Beatrice Dantego, która zainspirowała wiele obrazów tego ruchu, ale ma silną zmysłową moc i urzekające piękno.

Tę ambiwalencję można przypisać także bohaterkom ruchu artystycznego, które były modelkami, inspirującymi muzami, kochankami, a w końcu same autorkami wielu obrazów.

„Więc kobiety były zaangażowane w Bractwo Prerafaelitów od samego początku. Można jednak powiedzieć, że istnieją dwa stowarzyszenia sióstr jednocześnie” – mówi Prettejohn.

Sztuka rewolucyjna

Ten nowy ruch artystyczny narodził się w 1848 roku, roku rewolucji, które rozpaliły Europę, a jego styl odzwierciedlał zachodzące zmiany społeczno-polityczne.

Nie miał to być reakcyjny powrót do stylów z przeszłości, ale nowoczesny, wizjonerski projekt będący w stanie tchnąć nowe życie we włoską tradycję.

„Powiedzieli: wystarczy. Chcemy czegoś o wiele bardziej ekscytującego. Chcemy sztuki, która jest o wiele bardziej autentyczna i pełna pasji, jest ściślej narysowana i ma jaśniejsze kolory. Chcemy wzbudzić większe zainteresowanie sztuką pod kątem jej emocjonalnej siły” – wyjaśnia Peter Trippi, kurator wystawy.

„Próbują dokonać rewolucji, patrząc wstecz, a nie w przyszłość, jak na przykład futuryści. Oni bardzo dużo myśleli o sztuce przed Rafaelem, a więc Prerafaelitami… I chcieli to postawić przed „nowoczesna publiczność poruszająca współczesne tematy. To nie tylko Madonny. Chodzi także o współczesne życie i problemy społeczne tamtych czasów” – dodał Trippi.

„Prerafaelici. Modern Renaissance” można oglądać w Museo Civico w Forlì do 30 czerwca 2024 roku.